Críticas

Spider – retrato de la locura, por David Cronenberg Inquietante drama, sosegado e intenso, sobre la esquizofrenia. Se trata de una obra de madurez, alejada del gusto por la carne que ha cultivado el director canadiense a lo largo de su filmografía. Es curioso, en este sentido, ver como el pasado Festival de Sitges nos brindó la posibilidad de hacer un breve recorrido por la obra de David Cronenberg. De esta manera, al situar Spider en "cartel" con películas que provienen de los inicios, como ese experimento de juventud que es Crimes of the future (1970) o el ya film de culto Videodrome (1980), o, recurriendo al Sitges de hace unas temporadas, Existenz (1999), podemos observar como en su última obra, Cronenberg se aparta a la vez que se acerca a muchas de las constantes de su filmografía. Quizás lo más destacable, lo más punzante y perturbador de Spider, es su intención de retratar la locura des de su propia perspectiva. De manera que, como también ocurría en Videodrome, la frontera entre aquello que es real y aquello que es producto de la mente se va emborronando poco a poco. Las piezas del puzzle parecen ir casando a medida que la película avanza, la tela de araña parece ir tejiéndose, para acabar resultando una trampa, un laberinto en el que no sabes qué pasillo es real y qué salida es simplemente una ilusión. Y es que la metáfora del entramado, de la telaraña, está presente en todo el film. Des del estrambótico edificio enclavado enfrente de la casa que visita el esquizofrénico protagonista interpretado por Ralph Fiennes hasta la telaraña de hilo que teje en la habitación, pasando por el cristal roto al que le falta una pieza por encajar. Mediante las metáforas visuales que inundan Spider y las exquisitas composiciones de la que goza la película, Cronenberg se apodera del tempo, creando un crescendo sutil pero intenso. Intensidad que se traslada a la contención de la historia y a las tremendas interpretaciones de los actores. Así, a un Ralph Fiennes que borda el papel del vouyerur, paranoico y aniñado; lo acompañan un Gabriel Byrne con aplomo y presencia, y sobretodo una Miranda Richardson que con sus interpretación de tres papeles en uno logra sumergir al espectador en el caos de realidad y ficción que propone Cronenberg.

Violeta Kovacsics

Episodio 2: El ataque de los clones Sin duda, George Lucas lo tenía todo a su favor: una estructura consolidada, arropada por una retahíla de iconos que funcionan de cara a un público que demuestra una y otra vez su fidelidad a las entregas galácticas. Aparte del poder de atracción que posee Star Wars, tras el "Episodio 1: la amenaza fantasma", nos encontrábamos ante uno de los platos fuertes de la serie: la transformación del dulce Anakin en el villano y oscuro Dar Vather. Pese a partir de una base claramente favorable, Lucas se ha perdido claramente en el guión, que resulta ñoño y caótico. La progresión sicológica de Anakin hacia el lado oscuro no responde a ningún tipo de lógica. A la vez, la estructura global de la película resulta inestable y atolondrada, dividiéndose en diferentes bloques exageradamente inconexos: la historia de amor entre Anakin y Amidala, las batallas sin sentido y un pequeño resquicio dedicado al avance de la historia (insuficiente para la cantidad de información que se pretende transmitir). Mientras, la imagen se apoya en escenarios lejanos a la representación típica de Star Wars, las referencias a Blade Runner o el circo romano al más puro estilo Gladiator alejan el "Episodio 2" de la imaginería habitual de las entregas galácticas. La primacía de los efectos digitales es apabullante: no hay ni un solo plano que no haya sido retocado de forma digital. Un digital que resulta falso y artificioso. En definitiva, con esta entrega se ha perdido parte de la magia que ha acompañado siempre La guerra de las Galaxias, esperemos que el "Episodio 3" se desmarque de este último capítulo para cerrar como se merece una serie de películas que ya hace tiempo que alcanzaron su pequeño lugar en la historia.

Violeta Kovacsics

Smoking room La ópera prima de Roger Gual y Julio Walovits, en la que (como en la última película de Laurent Cantet) el trabajo, como eje de nuestra sociedad moderna, es el invitado de honor. La vida en la oficina, esa es la base de la película. Una idea que, pese a ser estrictamente contemporánea y próxima, es apenas presente en el cine. Diálogos frescos y magníficos actores son la gran baza de esta película; y una cámara en continuo balanceo, que en algunos momentos es cómplice a la hora de crear ritmo, mientras que en otros parece un torbellino sin sentido.

Violeta Kovacsics

Cuando éramos soldados Como siempre, el australiano Mel Gibson, hace alardes de patriotismo Yanqui, y tambien deja salir su vena catolica durante toda la pelicula, ¿es que acaso el Sr. Gibson a pagado la pelicula entera?. Una Madeline Stone rozando lo patetico, y la pregunta que se hace todo el mundo. ¿como una mujer en el 1968 se pudo meter silicona en los labios?, cada vez que aparece su cara desmejorada te saca de la pelicula, lo mismo ocurre con el infortunado chico de American Pie (Chris Klein). No todo es malo en la pelicula, tambien nos encontramos una extraordinaria batalla, donde muchas veces la dureza de las imagenes hacen apartar la vista de la pantalla. En mi opinion, las batallas serian casi perfectas si no fueran por los pateticos dialogos entre los soldados. En definitiva, la pelicula esta rozando la mediocridad, (parte de culpa el guion), lo unico que lo salva es la producción (magnifica), y posiblemente la direccion (solo en las batallas).

Adrian Encabo

Piedras La ópera prima (en largometraje, puesto que el premiadísimo cortometraje "Hongos" pertenece también a este joven director) de Ramón Salazar cuenta con un elenco de actrices emergentes en el panorama cinematográfico actual de nuestro país. Todo el peso de la historia (enlazadas entre sí por un elemento tan inusual como los zapatos) recae en las protagonistas femeninas, porque sin duda, "Piedras" es un largometraje dirigido a las mujeres: su temática y el modo de abordarla hace que resulte llamativo que sea un hombre el responsable de la dirección del film. Un buen comienzo para Salazar que, aunque aún tiene que pulir un poco más su estilo, hace augurarle un brillante futuro en la profesión.

A mi madre le gustan las mujeres Hacía tiempo que una comedia española no reunía a tanto público, y con resultados más que satisfactorios, en las salas de nuestros cines. Inés París y Daniela Fejerman son las guionistas y directoras de "A mi madre le gustan las mujeres", y de entre todos sus aciertos al hacer esta película destaca, sobre todo, la valiente apuesta que hicieron por Leonor Waitling. Es evidente que Waitling demuestra, poco a poco, con cada uno de sus trabajos que es una de las mejores actrices en activo de España, pero nunca se había atrevido con un papel cómico con tanto peso protagonista. Está sencillamente genial. Todo lo dicho no desmerece, en absoluto, el buen trabajo del resto del reparto: Rosa María Sardá, siempre brillante; Silvia Abascal, María Pujalte, etc. Además de pasar un rato muy agradable, el espectador podrá disfrutar del unas bellísimas escenas de la película ambientadas en la encantadora ciudad de Praga.

El hijo de la novia El cine argentino es un cine realista que refleja la complicada situación social que se vive en el país, desde un punto de vista crítico pero sin dejar de lado un sentido del humor sutil que les caracteriza. "El hijo de la novia" tiene como trasfondo la crisis económica argentina pero su tema principal es bien distinto: una historia de amor entre hombres y mujeres, entre padres e hijos. Un amor que se convierte en el principal eje de la vida del protagonista y en el único elemento que da sentido a su vida. Su candidatura a los Oscar como mejor película extranjera viene a confirmar, en cierto modo, la enorme calidad que destila este film dirigido por Juan José Campanella.

Moulin Rouge Esta es, sin duda, una de las mejores películas que se han estrenado durante el 2001. Humor y drama se reúnen en este musical mágico que nos traslada al París más bohemio de principios de siglo, al ambiente artístico que rondaba el Moulin Rouge en aquella época, a Toulouse Lautrec...En definitiva, que "Moulin Rouge" le atrapará en una espiral de números musicales bien llevados, en unas excelentes interpretaciones (realmente buenas las voces de Nicole Kidman y, sobre todo, de Ewan McGregor) y en una emotiva historia enmarcada en unos decorados maravillosos.

Salvajemente tiernos Una vez más se demuestra que los premios no hacen justicia a las películas. "Salvajemente tiernos", a pesar de las distinciones recibidas en el Festival de Sundance, es una película mediocre, con poca gracia y una ausencia casi total de ritmo e interés. Ni tan siquiera la historia de las niñas tiene chispa.

Juerga de solteros Destinada casi exclusivamente a un público juvenil y con pocas ganas de pensar. Es la típica comedia norteamericana, de chiste fácil, chicas guapas, mucho sexo y poco cerebro. En definitiva, mala.

La hora de la araña Un thriller clásico adaptado a nuestros días. No aporta nada novedoso, es quizás un poco previsible pero aún así se hace entretenida. Morgan Freeman, muy en su línea, aporta un toque de sobriedad a la historia.

Maybe baby Comedia británica que rebosa frescura. Algunos diálogos son realmente inteligentes aunque también se acude al humor fácil. Gran desfile de actores conocidos como el televisivo Rowan Atkinson (Mr. Bean) o Emma Thompson.

Two hands Una de gansters cargada de humor negro y con muchos toques "a lo Tarantino". Los actores, que hacen un trabajo excelente, llevan todo el peso de esta película en la que situaciones absurdas y terror se mezclan.

El Doctor T y las mujeres Lo que en un principio pretendía ser una comedia se convierte en una historia aburrida, demasiado larga y con un argumento bastante flojo. Aunque no lo parezca, el director es Robert Altman, y a pesar de su prestigio y del plantel de conocidos actores que tuvo, la película no le ha salido del todo bien. Uno de los puntos más criticables a lo largo del film es el papel que juega la mujer; ni siquiera una, de las muchas protagonistas, se escapa de la histeria pero parece que todo se resuelve con la presencia de ese magnífico, comprensivo y sobre todo increíble Dr. T (Richard Gere), el único capaz de calmarlas a todas y aportar tranquilidad a la trama.

Miss agente especial Sin duda alguna "Miss agente especial" es una película hecha a la medida de Sandra Bullock. Todocine la recomienda a todos aquellos admiradores de la actriz y al público dispuesto a pasar un rato divertido en el cine, sin complicaciones. Cabe destacar la actuación del siempre genial Michael Caine.

¿En qué piensan las mujeres? Parece que últimamente está de moda sacar en la gran pantalla un estilo de mujer incontrolada y rendida automáticamente a los encantos de cualquier seductor que pase por allí. Esto es lo que ocurre en "¿En qué piensan las mujeres?" aunque debemos reconocer que se hace con elegancia, con ese toque clásico de la comedia de antaño que tanto encanto destilaba, con un Mel Gibson que recuerda a Cary Grant... En resumen, que es una buena comedia que le hará reir abiertamente. Préstele atención a la escena del cuarto de baño.

Espera al último baile Desde algún tiempo a esta parte vienen sucediéndose en nuestras pantallas películas de marcado carácter musical dirigidas a un público juvenil. En este caso además del baile tenemos de una crítica a la intolerancia introducida por la existencia en la historia de un amor interracial mal visto. Un largometraje agradable.

Chocolate Lasse Hasström ("Las normas de la casa de la sidra), dirige esta comedia romántica cargada de toques mágicos, en la que, como su propio nombre indica, el chocolate juega un papel decisivo. El acertado reparto encabezado por Johnny Depp, Juliette Binoche y una inconmensurable Judi Dench, da lugar a una película dulce, con unos paisajes espectaculares que encandilarán al espectador. La historia esconde un trasfondo crítico hacia el puritanismo social y a la falta de aperturismo, en ciertos ámbitos, en la época de postguerra. "Chocolate" opta al Oscar en cinco categorías.

No te fallaré Los chicos de "Compañeros" se pasan a la gran pantalla para contar sus vidas, tres años después de haber abandonado el instituto. La película está cargada de acción y lleva un ritmo trepidante, mezclando el thriller y romanticismo; en ella participan, además de gran parte de los actores de la serie, actores ya consagrados como Fernando Guillén Cuervo y Sancho Gracia. Es un film pasable.

Liam Stephen Frears vuelve a sus orígenes y nos presenta con "Liam" un drama lleno de compromiso con la situación que vivió su país en los años 30. El gran peso de la religión en Irlanda y el paro son elementos básicos en este retrato social. El protagonista es el pequeño Anthony Borrows, que hace de visor para que el espectador observe y comprende, desde una óptica diferente, los problemas que se tratan.

15 minutos John Herzfeld escribe y dirige este largometraje en el que, según nuestro punto de vista, se hace una crítica radical y acertada hacia ese afán de notoriedad y fama que el hombre persigue, al precio que sea, y hacia la jungla mediática en la que nos vemos imbuídos. Robert de Niro y Edward Burns, la pareja protagonista, hacen un trabajo correcto y serio.

Billy Elliot "Billy Elliot" contagia el amor por el baile y por la música, no se sienta extraño si de pronto siente que sus pies se mueven involuntariamente mientras usted visiona plácidamente el film. Y ahí radica el éxito de la película, en que transmite. La historia, a priori, podía parecer demasiado sensiblera, pero afortunadamente su director (haciendo gala de una gran inteligencia cinematográfica), obvia estos detalles y se centra en la lucha de un niño por sus ideales y en su gran fuerza de voluntad. De fondo, un gran retrato de la situación social y laboral en Inglaterra a principios de los ochenta. El trabajo del joven Jamie Bell es fascinante.

Tigre y dragón Si tiene usted alguna idea preconcebida de ese film, olvídela. Si por casualidad intenta encontrar alguna similitud entre este Ang Lee y el director de "Sentido y Sensibilidad", olvídelo. Y no todas las diferencias radican en los mundos diametralmente opuestos que se retratan en una y otra película. "Tigre y Dragón" cuenta una historia popular, de artes marciales, de filosofía oriental y con un cierto trasfondo romántico. Sinceramente pienso que a la película le falta claridad y le sobra algún que otro vuelo; carece de tensión y llega a hacerse bastante aburrida.

Casi famosos Cameron Crowe hace en "Casi famosos" el excelente retrato de toda una época. La música pop y todo lo que ella trajo consigo: un modo de vida, una ideología, un carácter...quedan perfectamente reflejados en el film que realiza un recorrido muy completo en este ámbito artístico. El reparto de actores fue cuidadosamente seleccionado y cumple a la perfección con su trabajo.

El cielo abierto Miguel Albadalejo nos tiene muy bien acostumbrados y es que sus películas destilan un encanto arrasador que cautiva a cualquiera. "El cielo abierto" no se queda atrás; excelente guión, un ambiente urbano y actual, unos diálogos inteligentes y a veces desternillantes, (parte de responsabilidad en todo esto la tiene la genial Elvira Lindo, que también hace un pequeño cameo)...en fin, los elementos de siempre pero con una combinación nueva y muy acertada. Además, el reparto viene cargado de grandes actores: Sergi López, Mariola Fuentes, Emilio Gutiérrez Caba, María José Alfonso, etc. En definitiva, una muy buena película.

Y decirte alguna estupidez... Seamos francos, nadie esperaba gran cosa de este film y para no defraudar, pues eso, no ofrece nada especial. Es una comedia ligera de y para adolescentes, al estilo de las series juveniles que atosigan la televisión. Los actores jóvenes vienen en su mayoría de ese medio y también aparecen algunos veteranos de la gran pantalla como Emilio Gutiérrez Caba y Concha Cuetos.

El gran marciano Por si no tuvimos bastante con aquel concurso mórbido ahora nos invaden con un largometraje. Ni que decir tiene que los protagonistas son los mismos, con sus virtudes y defectos (más abundantes estos que aquellas), y que como en el tan sonado "experimento sociológico-televisivo", llegan a rozar el ridículo. "El gran marciano" es una vuelta de tuerca más a la gallina de los huevos de oro, con un guión inexistente y sin ningún tipo de interés porque lo que se exhibe hoy en una sala de cine es lo que se vio durante tres meses en la televisión, ni más ni menos.

Adela En esta película se intentaron combinar la intriga y la denuncia de la realidad social y la mezcla no funcionó demasiado bien. La falta de conexión entre unos hechos y otros hace que el film resulte aburrido y demasiado largo. Solo es digno de mención el buen trabajo de los actores, sobre todo el de Eulalia Ramón.

Cadena de favores Lo cierto es que de una idea tan original se podría haber sacado mucho más provecho. A todo ello hay que añadir que los actores no terminan de encajar, ni Kevin Spacey ni el jovencito Haley Joel Osment...ninguno excepto la genial Helen Hunt. En general es una película poco creíble.

La leyenda de Bagger Vance Si es usted un apasionado del golf y un incondicional de Robert Redford, vaya a ver este largometraje ( y aún así yo tendría mis dudas); si por el contrario sus preferencias no son tan exquisitas, no pierda el tiempo. El gran Redford ha pegado un pequeño patinazo con esta película aburrida y carente de tensión.

Traffic Historias entrelazadas en un film muy actual y con las renovadas técnicas cinematográficas (cámara en mano, paso de color a blanco y negro...etc) a la orden del día. Una "peli" atractiva e interesante en la que Benicio del Toro realiza un trabajo bastante bueno y Catherine Zeta-Jones goza de un papel hecho a su medida.

102 Dálmatas Sólo para niños. Una segunda parte con gran trabajo tanto en decorados como a nivel informático. Los pequeños pasarán un buen rato y los mayores comprobarán que no es una de las peores películas infantiles (visto lo visto) de la temporada.

Al diablo con el diablo Brendan Fraiser hecho todo un as de la caracterización y Elizabeth Hurley con unos modelitos imposibles, alguna que otra gracia y un par de gags deshilvanados; pocas complicaciones en el guión y excesivo uso de la broma fácil. Todo esto es, en resumen, "Al diablo con el diablo", una película bastante mediocre.

Beautiful Joe Sin llegar a ser un prodigio de la cinematografía, "Beautiful Joe" es un melodrama entretenido y cuidado que toca la fibra del espectador. Sharon Stone está bastante bien dentro de un largometraje que podemos calificar de agradable.

Memento Fresca, muy fresca la idea. Suspense futurista, color y blanco y negro que se mezclan durante la película...etc. No se le puede perder el hilo y hay que estar muy atento porque si no es imposible seguir la trama. La historia da saltos hacia delante y hacia atrás que mantendrán la tensión en el público. Novedosa y esperanzadora para los amantes del género.

Náufrago Empachado de Tom Hanks, así saldrá usted de la sala cuando haya comprobado que tres cuartas partes del largometraje tienen como eje central la cara y las gesticulaciones del actor actual más mimado por Hollywood. Sin duda alguna, es el gran candidato a los Oscars, la historia es muy del estilo de la Academia y como remate contiene un final empalagoso. Triunfo seguro.

Lázaro de Tormes Llevar un clásico de la literatura al cine es una labor bastante complicada. Ya en su día, lo hizo Pilar Miró, y de un modo brillante, con "El perro de hortelano" y ahora uno de los máximos exponentes de la literatura española llega a la gran pantalla bajo la dirección de Fernando Fernán-Gómez y José Luis García Sánchez. Un reparto coral excelente en el que destaca sobre todo Rafael Álvarez "El Brujo", en una película casi hecha a su medida por las grandes dosis de teatralidad que contiene.

Abajo el telón Tim Robbins vuelve a demostrar que es tan bueno delante como detrás de las cámaras. Su labor como director, en esta ocasión, ha dado lugar a una excelente película que consigue con creces su objetivo: mantener entretenido al espectador. Lejos del aburrimiento, "Abajo el telón", nos cuenta una historia ambientada en los años treinta, y cuyo encanto nos hará sumergirnos en ella ipso facto. A todo esto hay que añadir unas interpretaciones fenomenales y una parte final del film virtuosa.

En una tierra salvaje A todo aquel que recuerde con cariño "Memorias de África", el largometraje que nos ocupa en estos momentos le resultará familiar. Pues sí, se combinan los mismos elementos: mujer atractiva de fuerte carácter viene a tropezar con un hombre guapetón en medio de unos paisajes espectaculares. Todo se parece demasiado a la película que en su día interpretaron Reford y Streep. Sea como sea no está del todo mal.

Divertimento Este es todo un duelo interpretativo entre dos titanes del panorama cinematográfico latino: Federico Luppi y Francisco (al igual que en su día hicieron Michael Caine y Lawrence Olivier en "La huella" de Mankiewicz). José García Hernández debuta en el largometraje con esta difícil historia que no termina de cuajar pero que solventa todos sus inconvenientes con la interpretación pura y extraordinaria de sus dos protagonistas.

Así es la vida Sólo Ripstein podía atreverse a adaptar todo un clásico como "Medea" en los tiempos que corren. Muchos adjetivos serían válidos para definir este film: experimental, absurdo, grotesco, irónico, etc. y es precisamente esa variedad la que dota de mérito a la película. Los actores están bien a pesar de lo hiperbólica que resulta la cinta y presten mucha atención al coro griego esta vez representado por un trío de cantantes de boleros.

El protegido La mezcla Night Shyamalan - Willis dio muy buen resultado la primera vez, cuando nadie lo hubiera asegurado. Ahora se caminaba sobre seguro y, aunque el elemento sorpresa de la primera vez haya sido sustituido por un trabajo serio y concienzudo, parece que el éxito no escapará de las manos del cineasta hindú. No caigan en el error de pensar en encontrar lo mismo que en "El sexto sentido", esta segunda película no se parece en nada, pero tampoco pierde la tensión de la primera. Es justo destacar el magnífico trabajo de Samuel L. Jackson.

El cuerpo Jonas McCord debuta como director con "The body", una película escrita por él mismo pero basada en una novela de Richard Ben Spair. Lo cierto es que el film gira en torno al descubrimiento arqueológico de la tumba de Jesús de Nazaret y aunque el tema es, a priori, muy interesante, la película pierde fuelle con una velocidad pasmosa. Sea como sea, Antonio Banderas está ahí para darle atractivo a la producción y actuar como reclamo, con un papel que recuerda a Indiana Jones pero con cierto toque religioso.

Cherry Falls Otra producción sosa y previsible que llega a la cartelera. "Cherry Falls" de Geoffrey Wright es la típica película de terror en la que se mezcla el susto con la sangre (mucha sangre) y un grupo de jóvenes de instituto. La única novedad en el tema es que ahora las víctimas son chicas vírgenes, lo que provoca que el sheriff del pueblo busque una solución urgente.

Corriendo libre Aunque producida por Jean-Jacques Annaud, con guión de Jeanne Rosenberg y a pesar de la buena fotografía y música, "Corriendo libre" no es una película destacable. Quizá este tipo de historia de niños y animales este muy manido, o tal vez es que a este film en cuestión le falta un poco de ritmo y/o acción. Al público infantil le gustará.

Ja me maaten Este subproducto de la cinematografía española, supone el debut como director de Juan Muñoz (componente del dúo cómico Cruz y Raya). Como era de esperar el largometraje no tiene nada digno de mención; la historia es folletinesca y es realmente mala. Eso sí, en ella desfilan una cantidad innumerable de rostros populares.

Little Nicky Los productos cinematográficos navideños que nos invaden no suelen tener demasiada calidad y "Little Nicky" es la evidencia de ello. Una película mala y bastante aburrida donde Adam Sandler no hace nada nuevo: interpreta un papel de chico alelado que le viene a medida. No pierda el tiempo con este largometraje.

Planeta rojo Entre tantos efectos especiales (muy buenos por cierto) y tanto protagonista heróico, ¿dónde está el guión?. La historia no tiene ni pies ni cabeza y los personajes no son, en absoluto, creíbles. Para amantes de los efectos visuales.

Los padres de ella El reparto de esta película está lleno de caras conocidos. Es graciosa aunque a veces abusa de los gags y estos se hacen un poco pesados. Ben Stiller sigue en la línea de "Algo pasa con Mary", y Robert de Niro está muy bien, como siempre, aunque esta vez en un papel cómico como ya sucediera en "Una terapia peligrosa". Entretenida.

Pokémon 2000 Terror! Padres y madres de España, la fiebre del año se ha hecho película de nuevo. Los incomprensibles dibujos animados orientales atacan otra vez en la peor película infantil que jamás se haya visto. A los niños, abducidos por el fenómenos de la Pokémon-manía, les gustará.

Granujas de medio pelo Woody Allen regresa a la gran pantalla con una comedia ligera de esas que hacen pasar un buen rato. La primera parte del film es desternillante y aunque la película entra en un cierto declive, sigue manteniendo el interés. Todos los actores están geniales pero atención, sobre todo a Tracey Ullman (la psiquiatra de Ally McBeal)

La ruta hacia El Dorado La productora de Steven Spielberg lanza esta película de dibujos animados ambientada en la época de los conquistadores. El trasfondo histórico, los números musicales (un poco largos, por cierto) y el trepidante ritmo, hará de ella una buena película, interesante sobre todo, para los más pequeños.

El sexto día Querido espectador si usted acude al cine intentando encontrar algo diferente a lo que nos tiene acostumbrado Arnold Schwarzenegger no vea esta película. Es más de lo mismo aunque como detalle novedoso podemos encontrar unas dosis de humor irónico que no habían aparecido antes en la trayectoria del musculoso austríaco. Pero lo bueno no dura demasiado y hacia mitad del film este desaparece.

La ley de Herodes Parece que esta película ha aparecido en el momento más oportuno. En ella se refleja, desde una óptica socarrona, la corrupción a la que ha estado sometida la política de México. Un hombre entra en las filas del PRI y empieza a hacer lo que muchos otros hicieron en la vida real, aprovecharse de la situación. El buen humor con que se narra la historia hace que el largometraje resulte muy divertido y agradable.

Harry, un amigo que os quiere Un Sergi López inconmensurable da el toque definitivo para que esta película resulte del todo buena. Podemos decir que se trata de un largometraje policíaco pero con matices psicológicos que hará que el espectador dude incluso de lo que aparentemente es bueno. En definitiva, un film intrigante que mantiene la tensión hasta el final.

Persiguiendo a Betty Esta es una novedosa miscelánea de géneros en la que encontramos un poco de road movie, un poco de drama y algún que otro tinte humorístico. Lo cierto es que la mezcla da resultado y prueba de ello es esta película interesante y original que no deja ningún cabo por atar, incluido el apartado musical que es notablemente destacado.

Besos para todos Jaime Chávarri eligió una ciudad sencilla pero lo suficientemente acogedora para ambientar este film en el que se habla de amor, de drama y de una situación político-social que empezaba a destacar. La ciudad es Cádiz y la ambientación se remonta a los años 60, con todo lo bueno y lo malo que estos nos trajeron. "Besos para todos" es una película entretenida y agradable con una magnífica interpretación coral.

Los ángeles de Charlie Si usted quiere pasar un buen rato en el cine sin pensar demasiado, viendo un largo capítulo de aquella exitosa serie con tres mujeres impresionantes...esta es su película. Un largometraje simpático y divertido que no pierde el buen humor ni siquiera a la hora de reírse de si mismo.

El Grinch Como todos los años por esta época nos llega una fábula navideña. En esta ocasión es Jim Carrey, convertido en un odioso muñeco verde (ya lo vimos del mismo color en "La máscara), el protagonista de esta aburridísima aunque bien realizada película. Si la evita, no se pierde nada.

Terca vida Tras 25 años de inactividad cinematográfica, Fernando Huertas ha vuelto rodar. El ritmo de la película va in crescendo y, lo que en un principio podía parecer una historia más de parados, se convierte en una interesante trama. Buena película con toques de un humor ácido que son de agradecer.

La reina Isabel en persona A priori esta podría resultar una película aburrida, teniendo en cuenta que se trata de un monólogo de hora y media, con una misma actriz y con un único escenario. Pero nada más lejos de la realidad, es muy interesante y su protagonista, Isabel Ordaz, tiene gran parte del mérito.

Dinosaurios Es la primera película de Disney realizada al completo por ordenador. Esta bastante bien, tiene una historia muy bonita, recomendable para niños a partir de los seis o siete años y para padres encantados de ejercer. Una realización espléndida, con un resultado más que aceptable.

Tatawo Poco se puede decir de este largometraje más bien mediocre que no llega ni de lejos al público. La confusión creada por las distintas historias y la incomprensible inconexión entre ellas da lugar a una trama liosa y sin interés. A pesar del esfuerzo, los actores no consiguen salvar la película.

Lo que la verdad esconde Harrison Ford y Michelle Pfeiffer (atractivísimos los dos) se empeñan en hacernos pasar un mal rato. Lo cierto es que a lo largo de la película, los sustos van sucediéndose sin dejar el más mínimo hueco a la tranquilidad. La película en sí puede recordarnos a otras producciones del género pero está, sobre todo, en la línea de "El sexto sentido" y "El cabo del miedo".

Otoño en Nueva York Todo un drama esta última película protagonizada por Richard Gere y Winona Ryder, ambos guapísimos en el film. Como si de un cuento hadas se tratara, una jovencita se enamora de un galán maduro y lo enamora completamente. Un idílico Nueva York sirve de escenario para esta historia más bien anodina y sensiblera.

Black and white Película sobre las diferencias raciales en Estados Unidos. Con mucha música rap de fondo y grandes dosis de sexo se presenta una miscelánea de historias que parecen caminar sin rumbo definido. Robert Downey Jr. hace un papel divertidísimo.

Ed Gein Aunque la trama se basa en la historia de un asesino real y el tema habría dado para mucho, esa película está contada con sobriedad casi como si se tratara de un documental, interesado en el retrato psicológico del asesino y no en la virulencia de los crímenes. Interesante.

Las razones de mis amigos Adaptación libre de la novela de Belén Gopegui. Gerardo Herrero dirige esta película en la que se hace un retrato del paso a la madurez de un grupo de personas ligadas entre si por lazos sentimentales, de amistad o laborales. Muy buena película, fresca, sincera y realista.

Scary movie Mezcla entre "Sé lo que hicisteis el último verano" y "Scream" . El ritmo humorístico con el que empieza es trepidante y logra que el público disfrute, pero luego decae hasta dejar indiferente al respetable. Una producción más bien mediocre.

Jóvenes prodigiosos Curtis Hanson acertó plenamente al hacer la selección del reparto. Michael Douglas está muy bien, casi tanto como Tobey Maguire ("Las normas de la casa de la sidra") y Robert Downey Jr.. Una comedia fresca e inteligente que habla de la búsqueda del sentido de la vida.

El otro barrio Adaptación de una novela de Elvira Lindo, lo cierto es que este largometraje no tuvo muy buena acogida en el Festival de San Sebastián. Algo no demasiado justo ya que todo el film destila originalidad, tanto técnica como narrativa y es capaz de mezclar magistralmente la dureza con la ternura.

El camino a casa Que el cine chino nos está conquistando (en el mejor de los sentidos) es algo evidente. Y no es para menos porque sus tramas llegan al espectador y aciertan de pleno en nuestros corazones con historias de amor o con utópicos ideales. Muestra de ello es esta película, una historia romántica que tiene como trasfondo la revolución cultural china.

The animal factory Segunda película como director de Steve Buscemi donde demuestra su madurez como tal. Una excelente narración y unas interpretaciones soberbias terminan de darle forma a esta producción sencilla y sobria que da una lección de buen cine.

Infiel Liv Ullmann, la heredera por excelencia de Ingmar Bergman, cuenta (y con guión del propio director sueco) en esta película un excelente y emocionante drama en el que se retrata la vida y se da una magistral lección de cinematografía.. La protagonista Lena Endre hace un trabajo estupendo.

Báilame el agua Josetxo San Mateo ha elegido una novela de Daniel Valdés como historia de su ópera prima. Podemos decir que este es un drama que cuenta una historia de amor que desembocará en tragedia. Para ello ha contado con la colaboración de dos jóvenes actores que empiezan a despuntar: Unax Ugalde y Pilar López de Ayala.

Nosotras Fresco y novedoso primer largometraje de Judith Collell (más conocidas por su labor como cortometrajista y como realizadora de alguno de los episodios del film "El dominio de los sentidos"). A partir de los relatos de la novela "Dones" de Isabel-Clara Simó se reflejan, desde la óptica femenina, las relaciones entre hombres y mujeres. Muy agradable.

Leyenda urbana 2 El comienzo de esta especie de secuela de "Leyenda Urbana" parecía bastante interesante pero a medida que la trama se desarrolla todo se vuelve convencional, poco novedoso en una película de terror e intriga protagonizada por unos aventajados alumnos. Hemos de hacer justicia y destacar algunas de las escenas de miedo que contiene.

You are the one José Luis Garci vuelve a mostrar su lado más sensible en este melodrama rodado en blanco y negro y que conserva el encanto de esas historias de antes. El reparto esta muy bien elegido y la película es más que correcta. Todo ello le ha valido volver a ser seleccionada para representar a España en los Oscar.

Juego asesino Este es un mediocre thriller interpretado por James Spader y un Keanu Reeves que, en esta ocasión especial, hace de malo, malísimo. La historia es demasiado previsible y se nota la falta de ideas nuevas. Además los personajes no dan la talla y no resultan demasiado creíbles. Como dijimos, mediocre.

El bola Este es todo un prodigio del nuevo cine español. Achero Mañas debuta en el largometraje, de un modo notable, con una historia de chicos de barrio que no cae en el tópico y con gran acierto a la hora de elegir a los actores (los dos pequeños protagonistas cargan todo el peso interpretativo). Mañas evita cualquier dramatismo en un tema proclive a ello. Sin duda, un prometedor debut.

Almejas y mejillones Que lo del título fue fortuito (por aquello de que en Argentina, tierra natal del director, no tiene la mismas connotaciones que en España) no hay quien se lo crea. Más bien suena a campaña publicitaria de gusto más que dudoso y a dobles sentidos soeces y anticuados. Pues casi lo mismo sucede con la película, una historia tópica en la que chico heterosexual se enamora de chica lesbiana. Largometraje burdo y bastante flojito.

Bailar en la oscuridad Lars Von Trier ha parido una gran película llena de equilibrio, de sensibilidad, de identificación con el personaje, de poesía. A todo ello hay que añadir una escalofriante interpretación de Björk, que llena de frescura, innovación y espontaneidad su trabajo. Esta es una tragedia musical que ha roto moldes y sentará nuevas bases para el cine venidero. No se la pierda.

Obra maestra Segundo largometraje de David Trueba. Conmovedor film con un par de protagonistas masculinos que conectan mucho con el público y una intérprete femenina que enamora. Película que navega entre la comedia y el drama. Convence.

Fugitivas Road movie española. Está muy bien llevada y el carácter marginal de sus personajes da grandes dosis de interés a la trama. Realista y muy creíble, una buena película de nuestro cine.

Las aventuras de Rocky y Bullwinkle Película basada en unos dibujos animados muy famosos en Estados Unidos. René Ruso y Robert de Niro, convierten en personajes de carne y hueso a "los malos" de la historia. Es graciosa a ratos pero peca de ser demasiado enreversada.

Vengo Producción francesa, que supone el debut cinematográfico de Antonio Canales (que, todo hay que decirlo, está bastante bien). Musical que tiene como trasfondo una típica historia de gitanos.

Calle 54 Documental sobre músicos latinos. Rebosa gusto y elegancia y hace que el espectador se contagie del ritmo del jazz latino. El propio director, Fernando Trueba, hace un introducción a cada actuación. Estupendo film.

Bajo sospecha Le falta un poco de acción y por ello se hace demasiado lenta. Sin duda la fuerza de la película reside en sus dos grandes protagonistas, Morgan Freeman y Gene Hackman, que disputan un verdadero duelo interpretativo.

La comunidad Esta película guarda gran parecido con "El día de la bestia" debido a la genial mezcla de humor y terror que hace su director, Alex de la Iglesia. El reparto es excelente, destacando sobre todo la actuación de Carmen Maura (que lo borda). Muy bien llevada la trama a pesar de la dificultad que suponía desarrollarla al completo dentro de la casa.

La celda Esta superproducción es una sucesión de errores que convierte a la película en un verdadero fracaso. Pretende ser un largometraje de terror lleno de ciencia-ficción y lo único que consigue es producir en el espectador, un terrible dolor de cabeza. A todo ello hay que añadir unas interpretaciones pésimas.

Plenilunio Gran película basada en la novela del mismo título escrita por Antonio Muñoz Molina. La adaptación del guión, que fue realizada por Elvira Lindo, retrata fielmente el espiritu de la novela y lo mismo hace Imanol Uribe en la gran pantalla. Adriana Ozores sigue su línea ascendente y el resto del reparto también está muy bien.

Supernova Película del espacio que resulta un poco aburrida y tópica. Lo que quiere ser una película de ciencia-ficción termina siendo una película de pesecuciones más bien normalita que pasará sin pena ni gloria por las pantallas.

X-Men Buen largometraje de acción hecho a partir de los personajes de comics. Su realización es casi perfecta aunque pierde el encanto de las viñetas y le falta un poco de chispa. Pasará un buen rato.

Woman on top El debut de Penélope Cruz en la industria cinematográfica estadounidense no podía haber sido más típico. Da vida a una chica latina, por supuesto, que como tal se guía por impulsos y está cargada de sensualidad. La película es mala, la historia se ralentiza a pasos agigantados y el desenlace es facilón. Lo único que merece la pena es la excepcional banda sonora y, para los seguidores de Penélope, verla realmente explosiva.

El profesor chiflado 2 ¿Qué se podía esperar de lo nuevo de Eddie Murphy? Pues eso, mucho humor burdo y desagradable, con unos chistes escasos de gracia y una trama que pasa indiferente. Sólo es destacable el hecho de que Murphy de vida a todos los miembros de la familia.

Los elegidos La cuestión es la siguiente ¿es justificable el crimen si los que matan son buenos chicos y los que mueren no tan buenos? Este es el problema que plantea "Los elegidos" y lo peor es que parece defender esta postura. Tiene ciertos toques innovadores y frescos pero este acierto llega a convertirse, por su uso excesivo, en un error.

La viuda de Saint Pierre El reparto de este film está cargado de estrellas que lo hacen estupendamente. Es una película cuidada, con una ambientación muy acertada. Un drama bastante aceptable que nos ofrece la oportunidad de ver al director, Emir Kusturica, haciendo de condenado.

Kasbah Cuando terminamos de ver "Kasbah" nos da la sensación de que podía haberse sacado mucho más provecho de la historia. El componente de suspense de este film era muy suculento pero se quedó en el camino; a pesar de todo merece la pena ir a verla para contemplar los bellos paisajes de Marruecos y la estupenda interpretación de Pepe Sancho.

Space cowboys Clint Eastwood demuestra una vez más que además de ser un excelente actor también cumple a la perfección las labores de director. Una buena película cargada de humor fino y ácido. A todo ello hay que añadir un reparto excepcional.

Más que amigos Comedia romántica a tres bandas en la que la cursilería y el humor se mezclan a partes iguales. A pesar de la presencia de algún que otro diálogo interesante la película no es especialmente entretenida.

El ritmo del éxito Dentro de esta película no hay nada destacable, ni los bailes, ni los personajes, ni la música...nada. Con unos actores desconocidos y unas escenas insípidas, "El ritmo del éxito parece más bien una mala copia de "Fama".

U-571 Este es un largometraje lleno de acción, aventuras y mucha tensión. El famoso reparto que lo compone cumple con su tarea bastante bien, destacando sobre todo a Matthew McConaughey. Bastante entretenida.

La fuerza del amor Este es un melodrama en toda regla. Cuenta una historia demasiado típica y tópica de la América profunda y lo único que realmente sobresale es la interpretación de sus protagonistas, en especial la de Natalie Portman.

Buffalo 66 Película de cine independiente americano, dirigida, escrita y protagonizada por Vincent Gallo, que cumple a la perfección con las tres funciones acometidas. Todo ello da lugar a una película inteligente, marcada por los buenos sentimientos, no sin dejar entrever siempre puntos amargos en una historia de fondo triste y final feliz, a pesar del aviso que supone el falso final que nos muestra el director. Deliciosa, casi como siempre, la interpretación de Christina Ricci, que da vida a la cándida y pura "secuestrada" y finalmente compañera de aventuras del protagonista. Hay que destacar el gran plantel de actores consagrados que respaldan con sus apariciones al film.

Mifune Es una buena comedia romántica perteneciente a la filmografía danesa, casi totalmente desconocida en nuestro país y muy poco proyectada en las salas españolas. Nos presenta un guión en el que el protagonista, un joven triunfador, debe volver a su humilde hogar –una granja abandonada- para hacerse cargo de su hermano mayor, un disminuido psíquico, que tras la muerte de su padre ha quedado sólo. Ante la negativa de su hermano de abandonar la casa, el joven debe permanecer allí donde su vida cambia totalmente de rumbo. Las más que correctas interpretaciones de los actores, así como los matices que nos presenta su director, convierte a "Mifune" en una película de esas que dejan buen sabor de boca y la sensación de haber disfrutado durante algo más de hora y media.

Pí (fe en el caos) De una película como esta, en la que la densidad de las imágenes que exhibe unida a los galimatías matemáticos que pretenden hacerla más complicada, es muy difícil hablar y no asustar a cualquiera que pretenda verla. No obstante, la historia tiene, aunque escasos, algunos momentos de interés; en general se sale de la sala con la impresión de no haber entendido mucho y con la misma jaqueca que padece el protagonista durante toda la proyección.

Viaje de pirados Este largometraje no aporta absolutamente nada nuevo ni bueno. Es una película sosa, previsible y lo que, de manera común, denominaríamos "una americanada". La verdad es que no podemos extrañarnos si tenemos en cuenta que sus realizadores son los mismos que hicieron "Desmadre a la americana".

Graceland Harvey Keitel es genial y lo lleva demostrando durante mucho tiempo. ¿Quién si no él podría hacernos creer que es el propio Elvis que sigue vivito y coleando? En esta "road movie", bien realizada, asume todo el protagonismo y da credibilidad a una historia que parecería absurda a simple vista.

Romeo debe morir Para los seguidores del género de acción. Muchas peleas, muchas patadas...pero poca sustancia. Es un largometraje demasiado convencional y monótono y por supuesto una aberración para los amantes de la literatura. Si Shakespeare levantara la cabeza...

Reglas de compromiso Aunque parezca mentira, aún en nuestros días, es posible llevar a la gran pantalla una película reaccionaria y sumamente conservadora como esta. Quizás es un reflejo de la verdadera situación política de los EE.UU y por eso esta película sea por, de y para un público exclusivamente estadounidense. El único que salva el film es Tommy Lee Jones.

Salsa Todo aquel interesado en profundizar en la cultura latina encontrará interesante esta película. Llena de música y de esa calidez, tan característica, de los cubanos; aunque intenta reflejar el racismo existente con los inmigrantes en este sentido el largometraje se queda corto.

El portero Esta es una comedia romántica y divertida con estructura de western, aunque algo atípica en el estilo de su director, Gonzalo Suárez. Los personajes están muy conseguidos pero en algunos momentos en concreto quedan tal vez un poco desdibujados. Tanto Carmelo Gómez como Maribel Verdú están impecables y atención al papel secundario de Elvira Mínguez.

Shacky Carmine Esa pretendida originalidad técnica y temática que la que esta película hace gala, aburre. Una ambientación claustrofóbica, una historia que se estanca y se hace más que aburrida, soporífera. Se recrean dos años (que debido a la lentitud de la trama parecen filmados a tiempo real) de la vida de unos jóvenes músicos hambrientos de éxito. No se perderá nada si deja de verla.

Plata quemada Este largometraje supone la primera incursión de Eduardo Noriega en el panorama cinematográfico internacional. La película recrea la vida de dos ladrones con grandes toques de aquel buen cine negro pero a pesar de todo la relación entre los personajes no queda muy clara. Buen trabajo de Noriega.

Superstar Comedia innovadora que parece anticipar lo que será el género en próximos tiempos. El guión de Steven Wayne Kore, además de ser muy original, está espléndidamente llevado por el director, Bruce McCulloch. Humor y catolicismo mezclados en una alocada y divertida película.

Mi enemigo íntimo Para los amantes del cine de autor. Esta especie de documental la tormentosa relación profesional que mantuvieron Klaus Kinski y el director de esta película, Werner Herzog. Es el reflejo de una historia cinematográfica no tan lejana.

El amor de este año Disfrazado de comedia se presenta un trasfondo desolador que habla del amor como último recurso contra la soledad. La película está cargada de ironía y deja al cine ingles en muy buena posición. Los actores hacen un trabajo más que sobresaliente, destacando a Catherine McCormack y a Kathy Burke.

Al amanecer Largometraje francés que hablan de temas muy distintos a los que normalmente se tratan en el cine comercial: la relación de los hombres con su trabajo, la amistad viril, el magnetismo que ciertas personas pueden ejercer sobre otras, etc. Merece la pena verla y comprobar que soplan aires nuevos.