Stacy Holt (Brittany Murphy), es una productora asociada de la presentadora de un programa diario de entrevistas, Kippie Kann (Kathy Bates), que se encuentra frustrada porque su novio Derek (Ron Livingston) se niega a hablar de sus relaciones pasadas. Animada por su colega Barb (Holly Hunter), se decide a saber de sus ex novias. Utilizando el programa como reclamo y a Barb como guía, Stacy las entrevista y se hace amiga de ellas, para acabar descubriendo que el pasado, en pocos ejemplos, está bastante presente.Comentario
Los productores Jason Shuman y William Sherak, compañeros en Blue Star
Pictures, fueron presentados por amigos mutuos cuando estaban en la
universidad. Poco después. co-dirigieron el corto Spoof! An Insider's Guide to
Short Film Success. Tras cada trabajo como productores ejecutivos, Sherak y
Shuman hacían pareja formal para producir sus propios trabajos comenzando
con las películas independientes Comic Book Villains y Tour Dogs Playing Poker.
Tras llevar su sociedad de Blue Star Pictures a Revolution Studios en otoño de
2000, produjeron el thriller de terror En la Oscuridad, que se estrenó como
número uno el fin de semana de su estreno.
Las Novias de mi Novio encaja perfectamente con los objetivos creativos de los
jóvenes productores - contar historias de personajes polifacéticos, con una
amplia variedad de géneros. "Fue una elección interesante de personaje, y una
historia interesante que contar", dice Sherak. "Eso es lo que nos atrajo
inicialmente".
Oyeron hablar del proyecto hace unos dos años y medio cuando un
representante amigo suyo que llevaba a Melissa Carter les recomendó el guión.
"Lo leímos y pensamos que era una historia universal y que tenía todo para ser
una gran película", dice Sherak.
Se contrató otra guionista, Elisa Bell, para trabajar en el guión. Blue Star envió
un primer borrador a la productora Elaine Goldsmith-Thomas (La Sonrisa de
Mona Lisa, Sucedió en Manhattan), compañera en Revolution Studios que dirige
la oficina de Nueva York. Goldsmith-Thomas se convirtió en la fuerza conductora
detrás la película. Shuman dice: "Elaine convirtió la película en lo que es hoy en
día".
"Me atraen las películas de héroes con defectos, y lo que Melissa Carter subraya
brillantemente en su guión es que era una historia sobre un personaje real al que
adoras, pero que está destinado a tomar la dirección equivocada", señala
Goldsmith-Thomas. "Sabía que si podíamos llenar la historia de gente real, que
fuera al mismo tiempo heroica y frágil, sería mucho más interesante. El público
está acostumbrado a animar a la inocente heroína contra el malvado culpable.
Sin embargo en esta película todos los personajes, tanto por acción como por
omisión, son un poco culpables. Contratamos a Elisa Bell con la esperanza de
profundizar en este aspecto de la historia, y continuamos trabajando mucho en
este aspecto durante todo el proceso".
Goldsmith-Thomas asumió un papel crucial en el desarrollo del guión. "Lo que
tiene Elaine es que tiene una habilidad increíble para transmitir la idea de gente
real", dice Sherak. "Cuando ves las películas que ha producido siempre percibes
gente real viviendo sus vidas. Recibes un destello de las vidas de los personajes
y de lo que hacen cada día. Obliga al público a mirar".
Shuman está de acuerdo. "Ese fue el objetivo desde el principio", dice. "La
historia tenía que ser real. Nada en el viaje de Stacy debe hacerte dudar, 'Eso
podría pasar…' Todo tiene que surgir de algún sitio con el que la gente pueda
identificarse".
El productor ejecutivo añade: "Es un guión muy inteligente con mucho diálogo, y
necesitábamos que fuese real", dice. "En cuestión de localizaciones, de reparto y
de diálogo, todo tenía que rezumar una inconfundible sensación de realidad".
El proyecto se potenció aún más cuando Brittany Murphy se unió al proyecto. La
estrella de películas como Niñera a la Fuerza, 8 Millas y Los Chicos de mi Vida,
fue la primera y única opción para el papel de Stacy.
"Deb (productora Deborah Schindler) y yo estábamos en mi casa revisando listas
de actores potenciales, y resultó que mi sobrina estaba allí. Cuando
mencionamos a Brittany Murphy su cara se iluminó", recuerda Goldsmith-
Thomas. "Deb y yo éramos grandes admiradoras del trabajo de Murphy y de su
capacidad de actuación. Es bastante aficionada a la comedia y al drama, y tiene
esta vulnerabilidad real, que es perfecta para nuestro personaje principal".
Murphy, que había leído un primer borrador del guión, alaba igualmente a
Goldsmith-Thomas. "Tres días después de nuestra conversación, Elaine me
envió el guión revisado", recuerda Murphy. "Y al leer el nuevo borrador me di
cuenta que había estudiado mi ritmo y mis patrones de conversación en nuestra
primera reunión".
Murphy se enamoró del enfoque de la historia de Goldsmith-Thomas. "Adoro
realmente el concepto de la película", dice. "Estaba absolutamente
impresionada, no solo por lo relevante del tema del guión, sino porque era una
comedia romántica real de hoy en día, fresca e ingeniosa".
"Como historia, la veo como una pieza conjunta sobre mucha gente que guarda
pequeños secretos mientras que, en su trabajo en el Show de Hippie Kann,
enseñan las vidas de otras personas", añade Murphy. "Eso me excitaba".
Murphy agradeció la generosidad de Goldsmith-Thomas. "Elaine me demostró
mucho respeto permitiéndome formar parte del proceso completo", dice Murphy.
"Era muy receptiva a mis ideas".
Trabajando juntas en el guión, el siguiente objetivo era encontrar un director. El
británico Nick Hurran había dirigido la película inglesa Plots with a View
protagonizada por Brenda Blethyn, además de varios programas de televisión en
Gran Bretaña.
"Nos embarcamos en el proceso de buscar un director con una voz fresca y
única", explica Shuman, "y nos dimos cuenta de que hay mucha gente fantástica
para elegir. Luego llamamos al agente de Nick. Conocíamos su trabajo y nos
encantaba".
"Deb, Rachel (productora ejecutiva Rachel Horovitz) y yo vimos un vídeo de
Plots with a View de Hurran", recuerda Goldsmith-Thomas. "Lo que más nos
impresionó es que había una vida saliendo de la pantalla. Realmente no puedes
creer que esté pasando, pero resulta que la cámara lo capta. Me recuerdo
gritando y diciendo 'Oh, Dios mío, ¿podemos conseguirlo?' Afortunadamente
Nick se había puesto a ello".
A Hurran, lo que más le atrajo del material fue la idea subyacente de "traición",
dice el director. "Todos los personajes tienen algo que echarse en cara que no
están afrontando. Eso mezclado con el maravilloso humor del guión lo convierte
en una lectura deliciosa".
Hurran reconoció rápidamente que la historia combinaba elementos clásicos y
contemporáneos. "Esta historia se cuenta de una forma contemporánea", dice
Hurran.
En sí mismo es una forma muy moderna de tecnología - el estrado - que lleva a
Stacy a su complejo rompecabezas. "Sus colegas de trabajo animan a Stacy a
utilizar esta tecnología con Derek", dice Hurran. "El Estrado es el equivalente
moderno de la pequeña lista negra o diario. Es peligroso airearlo si tienes algo
que esconder - y Derek pronto lo descubre".
A pesar de sus temas contemporáneos, la película da la sensación de comedia
clásica. "Aunque es contemporánea, tiene esa sensación romántica de la época
dorada de Hollywood, y quería que el público la viese y pensase, 'Tiene el
mismo atractivo atemporal que una película de Doris Day y Rock Hudson'".
Hurran y el resto de cineastas afrontaron la contratación de los otros papeles
principales, que incluían docenas de papeles con texto y una amplia gama de
personajes. Por último, la película se completó con varios ganadores de Oscar
muy conocidos y actores de teatro veteranos.
Aunque Murphy se parece a Stacy en muchos aspectos, confiesa, "Nunca he
hecho nada de lo que hace este personaje. Fisgonear no está entre mis
habilidades. No me sentiría bien. Además, 'tecnológicamente' no soy bastante
sofisticada para conseguirlo", ríe.
Para el personaje de Barb, la gran titiritera del "Show de Kippie Kann", los
cineastas buscaban el contraste ideal para Stacy y la encontraron en una de las
actrices más delicadas de hoy en día. La nominada a cuatro premios de la
Academia y la ganadora de un Oscar por El Piano, Holly Hunter aceptó el papel
de una mujer acostumbrada a trabajar en Wall Street, a conducir un autobús y
que ahora trabaja en televisión.
"Este guión es interesante porque los personajes se revelan a sí mismos
continuamente. Ellos se desarrollan durante toda la película", dice. "A menudo
en los guiones de Hollywood, los personajes se dibujan de forma demasiado
simple. En la página 60 sabes exactamente quienes son. Nadie cambia mucho
después de eso. Pero en esta película, se revelan a sí mismos de formas nuevas
para el público, hasta el último momento".
Hunter describe la naturaleza doble de Barb, en menor medida como una lucha
del bien contra el mal, y principalmente como una relación "creación-destrucción.
Ella representa ambas acciones. De alguna manera Barb es solo curiosa y
quiere ayudar. Luego aparecen otros motivos más oscuros".
Stacy no está al corriente de las maquinaciones de Barb, dice Murphy. "Ella la ve
como una camarada. Pero en general, Barb está tejiendo sus hilos y lo hace de
forma brillante".
Barb tiene mucha capacidad de adaptación, según Hunter. "Esa es una de las
razones por las que quería interpretar a Barb. Adora descubrir, y podemos verla
haciendo muchos descubrimientos en esta película", dice Hunter.
Barb también se convierte en el ímpetu para el auto descubrimiento de Stacy.
"Stacy está intentado creer en lugar de entender", continúa Hunter. "Esa es una
de las razones por las que me atrajo este guión - ¿Crees o sabes? Cuesta
mucho menos trabajo creer en lo que estás haciendo que comprenderlo
realmente. Barb fuerza este conflicto en Stacy. La obliga a conocer a las
personas que ha elegido tener en su vida".
Era importante que los personajes alrededor de Barb y Stacy en la sala de
control del "Show de Kippie Kann" tuvieran la química adecuada. "Hay una
especie de discordancia de personalidades ahí", dice Hunter. "Muchos de
nosotros somos actores de teatro, así que tomamos opciones muy valientes. Es
una experiencia de trabajo fantástica. Fue explosivo".
Kevin Sussman, cuyos trabajos incluyen Sweet Home Alabama y Al Límite de la
Verdad, interpreta a Ira el "productor senior asociado que 'apuñala' al productor"
que está constantemente intentando captar la atención de Kippie Kann. "Ira está
preparado, como productor, para ascender", dice Sussman, "así que para él,
Kippie lo es todo".
Para Sussman toda la película trata el tema de la traición. "Eso es de lo que va
la película en realidad - verdad y traición. Y ocurre a muchos niveles. Ocurre en
las relaciones personales de Stacy, y ocurre en sus relaciones laborales".
Stephen Tobolowsky, actor veterano que ha llevado su talento a comedias como
El Chico de tu Vida (Gana una Cita con Tad Hamilton) y Ponte en mi Lugar,
interpreta a Carl Todd, el productor ejecutivo de " El Show de Kippie Kann".
Como Hunter, Tobolowsky también se ocupó del guión. "El guión es distinto a la
mayoría que he leído", comenta. "Es una obra maestra de confusión y caos. De
lo que trata realmente es, 'Oh, que tela de araña tejemos cuando practicamos la
traición por primera vez'".
El propio personaje de Tobolowsky no es ajeno a la traición. "Carl destruirá a
cualquiera para mantener su posición y su poder", dice el actor. "Hará cualquier
cosa para mantener su posición, como entrevistar a supermodelos como
posibles suplentes e influir para que el maquillaje de Kippie sea desfavorecedor
e intrigar para hacerla quedar como un personaje grotesco".
Carl también debe estar pendiente de las traiciones de los otros productores -
"Todos estos escorpiones y pirañas que acechan", ríe Tobolowsky. "Mientras
Carl pueda robarle sus ideas, todo va bien. Carl también es un maestro de la
estrategia y consigue lo que quiere haciendo la pelota o poniendo zancadillas.
Esa es su forma de actuar".
El tercer miembro del equipo de producción de "Kippie Kann" es Larry,
interpretado por Jason Antoon (Minority Report, Amor con Preaviso). "Larry es el
tipo que roba a Ira, se hurga en la nariz, se toca la entrepierna, se tira pedos,
eructa, habla alto y es desagradable en las reuniones y siempre está en la
espalda de Ira", dice Antoon entre risas.
Phil Walsh, el director de "El Show de Kippie Kann", está interpretado por Cress
Williams. "Phil dice las cosas por su nombre", dice Williams. "Y creo que para la
audiencia él es el chico para todo. Es el estadounidense medio que está siendo
testigo de una situación enloquecida".
Kathy Bates, la nominada al Oscar en tres ocasiones y ganadora del premio
como Mejor Actriz por Misery, interpreta a la, en su día, importante presentadora
de un programa de entrevistas, Kippie Kann, cuyos índices de audiencia han
empezado a bajar recientemente.
"Kathy Bates interpreta a Kippie Kann con una especie de desesperación
maníaca, y fue un honor observarla crear este personaje. Tuvimos la suerte de
contar con grandes actores que crearon un grupo fantástico", dice Deborah
Schindler.
"Kathy añade otra capa de sofisticación al proyecto. El personaje de Kippie es
como un gran mueble que está un poco desgastado. Ella porta su
desesperación", añade Goldsmith-Thomas. "Todo el mundo es más joven, más
alto, más inteligente - y en sus esfuerzos por mantenerse a flote, Kippie no tiene
prejuicios morales en hacerle a Stacy lo que, finalmente, acaba ocurriendo".
El casting de los personajes en la vida personal de Stacy también era crucial
para el éxito de la película. Ron Livingston ("Sexo en Nueva York", The Cooler y
Trabajo Basura) se unió al reparto como Derek, novio de Stacy y escolta de los
New Jersey Devils de la NHL. Fue uno de los papeles más difíciles en contratar.
"El personaje de Derek fue difícil de contratar porque su atractivo dependía
mucho de lo que el actor aportase", dice Murphy. "Tenía que ser simpático,
fuerte, y, también, muy importante, alguien creíble".
Cuando Livingston hizo la audición, "¡lo bordó!", dice Murphy. "Fue como si
cayese del cielo".
Livingston vio la historia como "una comedia sobre el amor y los secretos.
¿Hasta que punto deseas conocer realmente el pasado de tu pareja?"
Contratar a las ex novias de Derek también fue un desafío. "Estábamos
buscando varios tipos de novias", dice Gains. "Queríamos imágenes que
contrastasen, personalidades diferentes, y gente con distintos tipos de vida. De
esa manera, siempre hay alguien con el que el público pueda verse reflejado".
Julianne Nicholson, que ha aparecido recientemente en Seeing Other People y
The Visitors, fue asignada al papel de Joyce, la joven chef que espera en secreto
que Derek vuelva con ella algún día. "Pensé que era realmente interesante", dice
Nicholson. "Ella era inteligente y tenía motivaciones, pero también era muy
indolente. Es una chica de chicas, pero que sabe manejarse con los chicos
también. No era sólo el típico cliché de la ex novia. Era una mujer joven
completamente desarrollada".
Cuando Nicholson escuchó por primera vez el título del guión, no estaba segura.
Pero luego lo leyó y se vio gratamente sorprendida. "Cuando oí por primera vez
que se llamaba Las Novias de mi Novio, pensé que se trataría de una mujer
felina, que mentiría y engañaría. Hay un poco de eso, pero de forma fresca. Me
gustó particularmente el final, porque no es obvio".
Vimos la audición de Julianne Nicholson cuando estábamos en el rodaje de La
Sonrisa de Mona Lisa, y cumplió nuestras expectativas", recuerda Goldsmith-
Thomas. "Había honestidad en su interpretación, y eso la convertía en Joyce".
Joyce no sabe que Stacy la está investigando, "pero realmente, Joyce no quiere
saber con quien está quedando su ex novio", añade Goldsmith-Thomas. "No
pregunta para no tener que sentir que está participando o perpetrando un fraude.
Así que, en realidad, aquí nadie es inocente".
Josie Maran, una de las caras de los cosméticos Maybelline, que ha
protagonizado recientemente Van Helsing y el próximo estreno The Aviator,
interpreta a la modelo bulímica Lulu Fritz. "Fue divertido interpretar a la modelo
estereotipada, exagerada para este personaje", dice Maran. "No es de Francia,
pero yo la interpreto como si estuviera obsesionada con ser francesa y ser
fabulosa e internacional".
La graduada en Harvard y creciente estrella de cine y televisión Rashida Jones
interpreta a la dotada ginecóloga Rachel Keyes, que tiene una de las escenas
más escandalosas de la película. Jones cree que muchas mujeres han
investigado el pasado de sus novios. "Aunque sepan que lo que hacen no está
bien, aunque sepan que van a destapar algo que ni siquiera quieren saber, ahí
está la tentación y esta inmensa curiosidad. Así que la historia parece muy real".
El reparto estelar se completó con Sharon Lawrence como la madre de Stacy.
Caitlin Murphy, la prima de Brittany en la vida real, interpreta el papel de la joven
Stacy cuando tiene unos ocho años.
Por supuesto, ninguna charla sobre el reparto está completa sin una mención a
Bob, el perro. Bob cautivó a los cineastas en la primera audición. "Tiene
tendencia a hacer eso", ríe su entrenador, Larry Madrid, que busca "una
personalidad ganadora, un cierto brillo en los ojos, y una actitud que diga, 'Soy
una estrella'", cuando elige sus animales. Cuando Madrid encontró a Bob en
Inglaterra, "Era simplemente irresistible".
"Todo nuestro reparto era algo especial", concluye Sherak. "Pero sólo cuando
aparecen todos juntos en el escenario nos damos cuenta del inmenso talento
que forman y como se complementan unos a otros".
El éxito del grupo era vital en la trayectoria de la historia de Stacy. "Esta es,
definitivamente, una película sobre Stacy descubriéndose a sí misma, su verdad.
Trata de encontrar el orden en su vida, de encontrar una forma de vivir sin caos.
Pero aprende que quizá haya que dejarse llevar, relajarse y ver lo que pasa",
dice Hurran. "Es su interacción con los otros personajes lo que la conduce a esta
conclusión".
Murphy se hace eco de estos sentimientos. "Stacy aprende finalmente a no
luchar contra la vida, y que no se puede controlar todo. Puedes cuidar de ti
mismo y aprender y crecer, pero no puedes controlar el mundo".
La película fue una experiencia de aprendizaje para Murphy y para su personaje.
"Toda esta experiencia ha sido un privilegio para mi", continúa. "Haber sido parte
de esto desde la base y ver a Elaine y aprender los entresijos de la producción -
eso fue una auténtica bendición".
Aunque la historia esté ambientada en Nueva York y en Nueva Jersey, Las
Novias de mi Novio se rodó principalmente en Los Ángeles. Uno de los mayores
desafíos para el diseñador de producción Bob Ziembicki fue lograr que el
caliente y seco verano de Pasadena pareciera la lustrosa y verde primavera de
Nueva Jersey y Nueva York. Pero los cineastas solucionaron ese contratiempo
con algunas selecciones de localizaciones creativas.
Para el estilo de la película, Ziembicki siguió los dictados del director Hurran de
que la producción evitase el color azul. "Pensó que deberíamos utilizar una
paleta de colores muy cálidos, particularmente para las escenas nocturnas".
La naturaleza caótica de algunas de las escenas clave de la película, fueron otro
desafío. "Pasaban tantas cosas al mismo tiempo", dice Murphy. "A veces había
media docena de escenas en una, porque también grabábamos las reacciones
del público de 'Kippie Kann', el calentamiento y lo que pasaba en el escenario.
Además de eso, también rodábamos en la sala de control y los personajes
hablando con la gente de suelo y con los cámaras. En el fondo donde Holly y yo
estábamos haciendo una escena había emús y orangutanes paseando arriba y
abajo. Nunca había estado en una película donde pasaran tantas cosas al
mismo tiempo".
También es muy dudoso que Murphy haya tenido alguna vez una escena en la
que tuviera que pasar un examen pélvico. "Es fascinante lo real que resulta ser
una escena", dice Hurran. "En la historia Stacy descubre que una de las ex de su
novio, Rachel, es ginecóloga y se somete a una exploración para conocerla".
"Brittany y yo nos sentimos cómodas la una con la otra muy rápidamente", dice
Rashida Jones, que interpreta a Rachel. "Había tanta actividad y tanto por hacer
que incluso hizo que nuestra interacción fuera más fácil. Fue realmente
divertido".
Cada vez que Jones aparecía de detrás de Murphy, ésta se rompía. "Pero lo
consiguió", dice Jones.
Otra escena memorable fue la larga secuencia del encuentro en "El Show de
Kippie Kann". Los miembros del reparto se dejaron llevar un poco, con acciones
escandalosas para el espectáculo. "Cuando rodábamos, hacíamos el
espectáculo, y al final de cada toma, continuábamos con cosas como 'enanos
echados a patadas del KKK'", dice Kevin Sussman.
Jason Antoon aportó algunos de los temas más memorables. "Ideé cosas
absurdas, 'vírgenes de 80 años'", dice. "En realidad era muy divertido. Porque
tras hacerlo varias veces, simplemente tomábamos una idea y seguíamos con
ella".
La escena climática al final de la película donde casi todos los personajes
convergen en el escenario de "El Show de Kippie Kann" ocupó casi 15 páginas
del guión. "No parecía tan largo cuando lo leí", admite Hurran. "Pasan tantas
cosas en esa escena. Aun así nunca me pareció imposible de llevar a cabo.
Resultó ser muy exigente técnicamente. Pero al final, fue divertido".
"Más de la tercera parte del tercer acto de la película es el climático 'Show de
Kippie Kann', así que era imperativo que lo clavásemos", dice Goldsmith-
Thomas. "Nick hizo un trabajo increíble orquestando las docenas de cámaras en
lo que, esencialmente, consistió en rodar un programa de televisión en una
película".
En la película, la presentadora de televisión, interpretada por Kathy Bates, es
una "Oprah caída", cuyo popular show de Nueva York se encuentra ahora
sindicado al de Nueva Jersey. Orgullosos de sus esfuerzos por bajar más el
listón, los productores ofrecen temas como "lesbianas enanas animadoras".
La producción creó un espectáculo de televisión perfectamente funcional dentro
de la película. Cámaras de cine grababan a las cámaras de televisión que
rodaban la acción del escenario y del público en directo. "El programa de
televisión es casi otro personaje de la película. Tenía una realidad completa en
sí mismo", dice Holly Hunter.
El supervisor de video Dean Striepeke era el "Mago de Oz" que controlaba el
programa de televisión. "Todo el mundo en el escenario trabajaba esencialmente
como en una estación de televisión", dice Striepeke. "Era una instalación mucho
más pequeña y no teníamos tantos monitores. No teníamos exactamente los
últimos avances que tienen en una estación de televisión. Pero esencialmente
todo funcionaba de la misma manera".
Se utilizaron cinco cámaras de televisión en el escenario, además de varios
monitores. Los conceptos de Hurran para el escenario de Kippie se inspiraron en
su antigua carrera en la televisión en directo en Gran Bretaña. "Desde ahí", dice
Ziembicki, "lo 'americanizamos' y añadimos la sensación de que tanto Kippie
como su estación de Nueva Jersey había visto mejores días. Jugamos con la
idea de que todas las cámaras del escenario de televisión eran arcaicas,
estaban deshechas y estropeadas - un reflejo de que Kippie y su show habían
visto mejores tiempos".
"Obviamente", continúa, "crear un show de televisión en vivo completo con todos
los elementos tras la cámara era muy gratificante".
"El escenario de Kippie Kann era un desafío interesante", dice Hurran.
"Teníamos que hacer el mundo de Kippie absolutamente real. Kippie es un
personaje que no está en su mejor momento. Así que quería que el estudio diera
la sensación de estar un poco destartalado. Desde las cámaras de televisión, los
corredores y la sala de control, todo tenía que parecer viejo, como si estuviera a
punto de venirse abajo".
Como la música era importante en la vida de Stacy, también era importante en la
película. "En la película había música por todas partes. Todo el mundo cantaba",
dice Murphy. "Era fantástico porque había música alrededor todo el tiempo".
No es sorprendente ya que la huella del querido artista, ganador de un Grammy,
Carly Simon aparece constantemente en la historia.
"Originalmente, no había ninguna especie de 'héroe musical' en este guión", dice
Goldsmith-Thomas, "pero todos nosotros empezamos a hablar y nos dimos
cuenta de que algunas de las canciones seminales que han trascendido durante
generaciones han sido de Carly Simon. Hay algo en su música - la honestidad,
la pasión, la complejidad y las palabras - que es un cofre del tesoro de
emociones hermosas, bellas historias sobre pasión, remordimientos, amor,
arrepentimiento y dolor".
En particular, Goldsmith-Thomas y sus compañeros estaban encantados con la
canción de Simon "No Secrets".
"Escuchamos las palabras, y pensé 'Carly Simon escribió una canción en 1972,
que habla directamente del corazón de una película que estamos haciendo en
2004. Dice '¿Qué haces con la información una vez que la tienes?' La gente dice
que la información es poder, pero luego tienes que hacer algo con ella, y
siempre vives con el conocimiento una vez que lo tienes", dice Goldsmith-
Thomas. "En 'No Secrets', Carly dice que desea no haber sabido tanto. La
canción era un himno, nuestro himno".
"Cuando Carly y yo hablamos por teléfono por primera vez ambas acabamos
llorando durante la conversación", dice Murphy. "Somos espíritus gemelos. La
primera vez que nos conocimos en persona, vino a mi caravana y bailamos.
Tocamos música y bailamos. Realmente la adoro".
Hurran añade: "Carly Simon es un icono fantástico para todos nosotros, y para
nuestros cuatro personajes principales de la historia. Es el faro de nuestra
historia. Nuestros personajes se dirigían a ella si tenían dudas. Tener realmente
a Carly Simon con nosotros era muy excitante".
Reflejando los temas de la película, Simon dice: "Creo que es ideal conectar con
alguien al que puedes contarle todo. Si tienes un profundo y oscuro secreto
escondido, posiblemente se lo puedes contar a esa persona. Si no, entonces
quizá sea una especie de traición, porque no estás conectando, no estás
permitiendo a la persona a la que quieres que realmente intime contigo, que sea
parte de ti".
Si Carly Simon era el faro de los personajes en la película, entonces Hurran era
la luz guía en el rodaje. "Es genial estar en un rodaje con un director al que
realmente le encanta ser director", dice Hunter. "A Nick le divierte trabajar con
actores y no se siente intimidado por ellos. Siempre está lo bastante relajado
para escuchar y comenzar una conversación realmente creativa sobre algún
momento".
"Nick es genial. Tiene la habilidad de mantener la calma y mantener una actitud
positiva para afrontar cualquier cosa", dice Livingston. "Y tiene acento inglés, lo
que creo debería ser obligatorio para ser director. Hace que todo suene como si
supiera lo que está haciendo".
Los cineastas esperan que Las Novias de mi Novio toque alguna tecla en el
público mientras sigue a Stacy y sus compañeros. "En esencia trata de una
mujer joven agobiada por las dudas", dice Schindler. "Y descubre - sólo después
de pasar por el caos - que tiene el poder para llevar su propia vida".
